[Top 10]《DOOM Eternal》最佳歌曲（排名）

《DOOM Eternal》的配乐好听吗？

听听并亲自了解一下..

10.罪恶的象征

这首作品以《毁灭战士：永恒》的标志性最终 Boss 命名，充满了强烈的电子元素、合唱声和震撼的鼓声。最终，只能用恶魔管弦乐队来形容，完美地捕捉到了与罪恶圣像之战的混乱本质和宏伟。

这首歌以一种即将到来的厄运感开始，用大气声音营造紧张感，然后爆发出激进的吉他连复段和雷鸣般的打击乐的刺耳声音。《The Icon of Sin》真正脱颖而出的原因在于它能够无缝融合金属、工业和氛围电子元素，创造出与《毁灭战士：永恒》的世界末日氛围相得益彰的声音景观。这首曲目不仅增强了游戏体验，而且本身就是一首强大而激烈的音乐。

9. 末日猎人

“末日猎人”是一种声音弹幕，反映了它所伴随的强大对手的不可阻挡的本质。这首歌让听众沉浸在机械的残酷和未来的混乱中，这定义了与末日猎人的遭遇。

从偏移处开始，音乐就以电子脉冲和大气跳脱式元素营造出一种威胁性的基调，营造出一种令人不安的预期危险感。当吉他响起时，乐曲变成了一首充满攻击性的交响曲。曲目的节奏以不屈的能量向前推进，营造出一种紧迫感和强度，反映出末日猎人的凶猛。这不仅仅是背景音乐，更是一种动态且身临其境的体验，将玩家带入激烈而艰巨的战斗中。

8. 最终罪 - 桑迪城

“Final Sin - Sandy City”作为游戏最终关卡的高潮背景，提供了恰如其分的史诗般和激烈的音乐体验。这是《毁灭战士：永恒》配乐的完美结局，让玩家对游戏的激烈程度和面对难以克服的困难时所取得的胜利留下了深刻的印象。

《最终罪 - 桑迪城》的与众不同之处在于其动态的构图。该曲目在不同部分之间无缝过渡，以极快的速度时刻和更慢、更不祥的音调部分为特色。这种多功能性增加了聆听体验的深度，并补充了玩家在《毁灭战士：永恒》最终关卡中面临的各种挑战。合成器和工业声音等电子元素的融入进一步增强了游戏的未来感和超凡脱俗的氛围。

7. 超级血腥巢穴

“Super Gore Nest”的非凡之处在于它能够营造一种紧迫感和肾上腺素飙升的感觉。这是一次声音之旅，完美地衬托了《毁灭战士》系列的残酷和发自内心的本质。

这首歌以一种迫在眉睫的危险感开始，以不祥的电子声音营造紧张气氛。当吉他响起时，音乐推动玩家在“超级血腥巢穴”关卡中与恶魔大军进行一场无情而混乱的战斗。这首歌的动态构图是显而易见的，因为它在不同的情绪之间无缝过渡，从悬疑的时刻到重金属强度的爆炸性爆发。工业与金属元素的结合展现了米克·戈登的独特风格，为游戏的整体氛围增添了一层深度。

6. 狂喜

《Exultia》是一首迷人的氛围歌曲，与配乐中激烈而激进的片段形成鲜明对比。它为 Exultia 关卡奠定了基调，在混乱中提供片刻的喘息机会。

音乐以一种令人难以忘怀的神秘气氛开始，以空灵的声音和微妙的电子纹理为特征。当玩家浏览关卡时，这种环境介绍会营造出一种探索和期待的感觉。随着歌曲的展开，它逐渐引入旋律元素，唤起一种古老而宇宙宏伟的感觉。合唱团般的歌声增添了一种精神和史诗般的品质，增强了穿越充满历史和神秘的奇幻境界的感觉。这种环境构图是《毁灭战士：永恒》更大叙事中的反思时刻，让玩家能够在投入等待的无情战斗之前吸收游戏世界的氛围之美。

5. 人间地狱

《人间地狱》是混乱和残暴的完美音乐前奏，定义了毁灭永恒的体验。这可能是《毁灭战士：永恒》原声带中“最有节奏感”的一张，它真正将米克·戈登风格的合成和数字元素推向了最前沿。

听众会情不自禁地被巧妙地融入到这首作品的几个部分中的滴答作响的时钟所吸引，催眠般地将你带入这首配乐所特有的愤怒的漩涡空虚之中。这首曲目拥有您希望从 Mick Gordon 作品中获得的一切，几乎是 Aphex Twin 启发的微妙且有质感的环境合成器氛围，在几乎不应该存在音乐的地方有节奏地插入了一些奇怪的扭曲声音。然后，尖叫的吉他和合成器过渡到硬核 Djent 节奏，毫不留情地撞击听众的耳膜。通过复杂的吉他演奏、电子融合、复杂的节奏和战略编排，米克·戈登成功地创造了一种身临其境的《末日杀戮》音乐杂音。

4. 邪教基地

“Cultist Base”是一首动态而激烈的曲目，它作为 Cultist Base 关卡的背景，捕捉了冰冻景观和充满恶魔的狭窄走廊所提供的疯狂游戏节奏。

《邪教基地》之所以引人注目，是因为它的势头强劲。音乐的节奏模式和驱动力反映了玩家不断的移动以及与《毁灭战士：永恒》中的恶魔敌人的交战。曲目的节奏让肾上腺素激增，并通过打击乐合成器打击和咆哮的电子立管提高强度。米克·戈登 (Mick Gordon) 标志性的重金属与电子元素融合在《Cultist Base》中得到了充分展示。它抓住了整个游戏的精髓，节奏快，就在你面前，而且毫无歉意地激烈。

3.肉钩

“Meathook”是一块令人心跳加速、令人兴奋的 Djent 板，它的诞生是为了反映它所命名的终极武器。这首歌就像肉钩本身一样，为《毁灭战士：永恒》配乐增添了动态和惊心动魄的维度。

“肉钩”似乎与末日杀手的动作几乎同步。音乐的动态变化与游戏玩法的潮起潮落相对应，增强了沉浸感，让玩家感觉自己就像混乱中一股不可阻挡的力量。随着音乐的进展，它抓住了速度和动力的本质。吉他作品尤其值得注意，展示了米克·戈登在九弦吉他上创造复杂而强大的渐进金属连复段的能力，以配合银幕上的快节奏动作。这首歌中的吉他音调，以及大部分原声带，都是电锯像钢拳一样击打时发出的喉音。为此打开低音炮。

2. 2020年BFG分区

BFG全境封锁2020完整版

《BFG Division 2020》是对《毁灭战士 2016》原声带中标志性“BFG Division”曲目的惊心动魄的重新演绎。这个改版的版本不仅向前作致敬，还将强度提升到了新的高度，适合游戏的高性能武器和无情的动作。

从一开始，“BFG Division 2020”就以其雷鸣般的鼓声、绝妙的 Djent riff 和听起来直接来自地狱的嘶嘶作响的合成器层吸引了玩家的注意力。音乐所传达的纯粹力量和能量与游戏中 BFG 的破坏力完美匹配。吉他确实是这里的明星，提供了枪声般的手掌静音开弦节奏，这使得这首曲目如此具有标志性，甚至在整个游戏中也是如此。各部分之间的过渡几乎是无缝的，增加了这些《毁灭战士》游戏所独有的高度动态质量。它的强度和节奏波动很大，以至于与游戏的自然节奏保持一致，在以其强烈的节奏让玩家兴奋的同时，也偶尔陷入背景，因为末日杀手可能需要摆脱战斗并重新思考，从而达到完美的平衡他们的策略。《BFG Division 2020》充分展示了米克·戈登在重新构想和提升自己标志性创作方面的才华。

1.他们唯一害怕的是你

《毁灭战士：永恒》OST - 他们唯一害怕的是你（米克·戈登）[《毁灭战士：永恒》主题曲]

“他们唯一害怕的是你”是《毁灭战士：永恒》原声带的典型代表。几乎任何关于这款游戏的讨论都会自然地需要有人提到这首标志性的玩家赞歌。 Mick Gordon 创作的几乎没有其他曲目比他更能体现和自豪地融合了 Meshuggah 风格的扩展音域电锯吉他和现代 EDM 声音和精神。

《他们唯一害怕的是你》吸收了这份列表中其他曲目的所有优点，并将其归结为听觉暴力的纯粹过滤摘录。这首歌中的律动切换和过渡非常出色，一个接一个地提供一流的连复段，永远不会失去对听众的强烈控制。戈登的吉他作品堪称大师级作品，令人眼花缭乱的碎片和复杂的模式将这首歌曲从音乐伴奏提升为前卫金属杰作。鼓奠定的节奏基础同样值得注意，因为低音提琴模式和精确驱动的填充为编织到编曲中的合成工业元素提供了强大的支柱。该曲目的成功不仅在于其补充游戏玩法的能力，还在于其作为金属乐曲的独立辉煌，突破了视频游戏配乐领域的预期界限。